Como surge la cámara digital

El gran trabajo y avance en el campo de la electrónica es el de la creación de la cámara digital.

La Fotografía Digital existe desde hace algunas décadas, apenas ha cumplido 30 años. Esta tecnología surge en la década de los 60 en el campo militar o entre los militares como mecanismo y tácticas de defensa, los cuales, precisaban sensores de imagen para practicar el espionaje.

La aviación norteamericana, después de estudiar la fotografía analógica y transmitir las fotografías a través de ondas se fueron trasladando poco a poco a la digitalización de la imagen, empezando así con los primeros inicios digitales.

Las primeras cámaras digitales surgen hacia la década de los noventa. Tuvieron gran aceptación por parte de los fotógrafos profesionales, siendo hoy en día una de las tecnologías más utilizadas en el campo fotográfico.

FUENTE: http://www.digitalfotored.com/imagendigital/fotografiadigital.htm

História de la fotografía.

La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto igual a; (luz) y grafos de escritura.

Por lo cual se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (1729-1774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la capturación de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen, sería permanente después de haberla secado en la oscuridad.

Inside Job

Inside Job es un documental que trata sobre la crisis económica y la regulación y desregulación de los mercados financieros y los bancos.

En 1929 , comenzó una gran depresión económica y una de sus causas fue el crack de la bolsa de Nueva York . En los años 80, Ronald Regan y Alan Greenspan promovieron la desregulación. En los años 90 , surge la crisis del sistema financiero , tiene que ver con los productos tecnológico y la llegada de internet . En todo este proceso, los bancos se ven involucrados en fraudes , engaños y crímenes.

En esta época empiezan a surgir los conglomerados financieros como J.P.Morgan , Citigroup , Lehman Brothers , Bear Stearns , Merryl Linch , Goldman Sach...agencias aseguradoras como AIG , MBIA ,AMBAC... y agencias calificadoras como Moody's , Standard & Poors , Fich...

Uno de los motivos de la crisis fue debido a que de 1996 a 2006 se dispararon los prestamos hipotecarios y esto produjo una gran burbuja inmobiliaria. La mayoría de estos préstamos eran subprime y tenían un alto riesgo de no ser pagados. Durante esta década los inversores en bolsa ganaron mucho dinero gracias a la burbuja inmobiliaria.También se vieron influenciados por la política de desregularización los profesores de teoría económica de las universidades mas prestigiosas de E.E.U.U. Estaban vinculados como asesores de grandes empresas financieras, por esto recibían recompensas económicas y sus clases estaban influenciadas por esto.

Que bello es vivir - Película

Cajas de Ahorros

Estas cajas devuelven sus beneficios en obra social:

·Becas
·Ayudas a entidades sin ánimo de lucro
·Programación cultural (conferencias, cine, bibliotecas...)
·Centro de investigación y educación

Con los beneficios de ahorros de los pequeños inversores las cajas de ahorros devuelven a la sociedad servicios para mejorar el nivel de vida de los ciudadanos.

SITUACIÓN ACTUAL:

·En España:

-Muchas cajas de ahorro (banco pequeño)
-Pocos bancos grandes

·Evolución en el mercado financiero internacional :

-Provoca reestructuración del mercado financiero español y eso consiste en una politica de fusion bancaria ( Bankia, B.Sabadell+CAM...)

Regla 6º, lineas

Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

FUENTE: http://www.dzoom.org.es/noticia-1479.html

Regla 5º , equilibrio

Para conseguir un buen equilibro, los fotógrafos tienen que conseguir una combinación adecuada de colores, sombrar, áreas de luz y oscuridad que se vayan complementando unas a otras. Conseguir unas fotos con equilibrio es más fácil de lo que parece. Piense en el tema de la foto y cáptelo desde un ángulo, punto de vista o incluso en un momento del día que haga que la atención se centre en el tema que ha elegido para su foto.

Regla 4º , relación figura-fondo

Cuando miramos un objeto o un conjunto de objetos percibimos sus cualidades visuales (forma, color, textura). Al mismo tiempo que los observamos, percibimos también los atributos visuales de aquello que está a su alrededor ya que, en el entorno, los objetos no están aislados. Vemos relacionadamente, aun cuando no nos demos cuenta de ello. Formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y generan contrastes que los hacen resaltar o similitudes que los hacen fundirse uno con otro. La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los rodean es lo que en Plástica se denomina "relación figura-fondo".

La figura y el fondo y sus relaciones son una presencia importante desde el punto de vista visual y expresivo en las imágenes.

FUENTE:http://www.educ.ar/educar/descubrir-y-representar-la-figura-y-el-fondo.html

Encuadre compuesto

Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

FUENTE: http://www.fotonostra.com/fotografia/encuadre.htm

Encuadre simple

Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos.

Otra forma o posibilidad, sería colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.



FUENTE: http://www.fotonostra.com/fotografia/encuadre.htm

Regla 3º , encuadre

El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición respecto de los demás.

Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo de visión, utilizaremos un gran angular. Este es útil al mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo.

FUENTE: http://www.fotonostra.com/fotografia/encuadre.htm

Regla 2º , regla de tercios

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.

Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

FUENTE: http://www.dzoom.org.es/noticia-1404.html

Regla 1º , sencillez

Una fotografía tendría que tener un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es un objeto animado o inanimado ? ¿Es una fotografía de tus vacaciones o del trabajo? Esto tendría que ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto y que ha querido contarnos el fotógrafo. Es lo que se denomina el centro de interés.
El centro de interés no tiene porque ser necesariamente lo que se encuentre en el centro de la imagen ni ocupar la mayor parte de la fotografía.
Es la primera y más importante regla de una buena composición, esto nos obliga a decidir antes de disparar el motivo sobre el que queremos tomar la fotografía. Todo lo que nos queda por hacer es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés y actuar

FUENTE: http://jotaclick.blogspot.com/2009/01/la-sencillez.html

6 reglas basicas de la fotografia

1) sencillez
2) regla de tercios
3) encuadre
4) relación figura y fondo
5) equilibrio
6) lineas

Plano detalle

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.

En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

fuente: http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

Primerisimo primer plano

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza.

Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

fuente: http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

Primer Plano

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.

Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Fuente: http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

Plano Medio Corto

El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

fuente: http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

Plano Medio

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.

Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.

También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

FUENTE: http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

Plano Americano

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. Eb estas películas era importante que las ármas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.

Algunos lo llaman también plano tres cuartos.

El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.

Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Fuente: http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

Plano General

Abarca todos los elementos de una escena. Si se trata de una persona o un grupo de ellas, nos permitirá que los veamos enteros. Muestra todos algo al completo. En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto

Fuente: http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

Contrapicado

El contrapicado es lo contrario al picado. Las tomas se hacen de abajo hacia arriba.

A continuación les muestro unos ejemplos de picado y contrapicado:

Picado

El picado no es más que una toma hecha de cualquier objeto paisaje o tema en donde lo particular es que se hace desde arriba hacia abajo. Acuerdense cuando un avión se esta cayendo de manera
vertical , es cuando decimos "ese avión esta en picada o se viene de picado".
No importa que velocidad o diafragma se use , lo importante es que este correctamente expuesto y que sea de arriba hacia abajo.

Plano

Es la parte de la imagen que ves en la foto.

líneas diagonales

Las líneas diagonales son las que aportan una mayor dosis de inestabilidad y por tanto de movimiento y dinamismo a una fotografía. El ojo humano percibe las diagonales como una posición antinatural, temporal y transitoria. De tal forma que nuestro cerebro imagina que dichas diagonales evolucionarán hacia verticales u horizontales. Por ejemplo, si vemos una torre inclinada (como la de Pisa) nuestro cerebro interpreta que está cayendo y por tanto en movimiento.

Sensor de la imagen

El sensor de imagen es el elemento de una cámara fotográfica digital que capta la luz que compone la fotografía. Se trata de un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz que al ser expuestos capturan la imagen fotográfica.
En la fotografía digital el sensor electrónico es el equivalente del carrete fotográfico convencional. El sensor es una matriz de elementos fotosensibles que funciona convirtiendo la luz que capta en señales eléctricas que se pueden almacenar, medir y convertir en una representación electrónica del patrón de iluminación que llegó al sensor. Finalmente, el fichero informático que almacena ese patrón puede ser representado en una pantalla (o en papel fotográfico realizando ciertos procesos) de modo que nuestros ojos lo perciban como una imagen.